歌詞の書き方・作り方のコツと方法、初心者でも書ける作詞のやり方

こんにちは!

シンガーソングライターの飯田正樹です。

Twitter @mizu_mizuchan

弾き語り、バンド、DTM(デスクトップミュージック)や、ボーカロイド

どんな音楽でも、歌のパートがある場合、必ず作詞をする必要があるよね。

 

だけど

「作詞をしてみたいけど、何から書けばいいのか…。」

と悩む人は多いと思います。

僕もそれが分からなくて、ひたすら歌詞を書いては、消してという事をを繰り返していました。

 

だけど

作詞の正しい手順を知っていれば、「何から書けばいいか分からない」という悩みはなくなります。

そして、自由に作詞をする事ができるようになるんです!

 

今日は

初心者でも作詞ができる方法、手順や

歌詞を書く時に必要な、基本的なテクニックやコツについて

例を挙げながら、解説します!

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作詞の手順

まず最初に、作詞の手順を解説していくね!

 

正しい手順を知る事で

「何から始めればいいか分からない…。」

と悩む事もなくなります!

テーマを決める

作詞をする時、最初にやるのは

テーマを決めるという事です!

これが、作詞の基本です。

 

例えば

友情、恋愛、喜び、悲しみ、切なさ

旅立ち、別れ、出会い、すれ違い

街の風景、季節、空…etc

作詞のテーマに出来るものは、たくさんあります。

別に壮大なものじゃなくていいし、身近な事でもいいです。

 

テーマが決まっていなかったり、曖昧なままだ

何を伝えたい歌詞なのか、聞き手に伝わらなくなっちゃうので

まずはテーマを決める事から始めましょう!

テーマの深堀りをする

次は

テーマの深堀りをしてみましょう!

これをしっかりとやる事で

歌詞の世界観、方向性が明確になって、作詞がしやすくなります。

 

例えば、「恋愛」というテーマに決めたとして

それは両想いなのか、失恋なのか、分かれた恋人への未練なのか。

憧れの人への言えない片思いなのか、かみ合わない恋人とのすれ違いなのか。

色んなパターンがありますよね

 

「どんな恋愛をテーマにしたいのか?」

それをよく考えてみてください。

これが、テーマの深堀りをするという事なんだよね。

 

なんかこれって、料理にも似てる気がしてて。

お腹が空いた時、何を作ろうか考えて

「よし、今日はパスタを作ろう!」

って決めたとする。

そしたら、どんな味付けにするか悩むよね。

「濃厚なクリーム系かな?いや、辛口のオイル系も捨てがたい。

さっぱりとした和風もいいな。やっぱり定番のトマト系で…!」

みたいな感じでさ。

 

作詞も、まったく同じです。

大まかなテーマを決めたら、更にそのテーマを深掘りして、歌詞の方向性を決めるんです。

 

歌詞のテーマを深掘りする事で、確実に作詞がしやすくなるからね。

時間軸、視点を決める

次にやるのは

歌詞の時間軸と、視点を決める

という事です。

 

「恋愛」をテーマにした歌詞だとして

それが過去の話なのか、現在の話なのか、未来の話なのか。

どの時間軸の話なのか、しっかりと決めておこう!

 

そして、歌詞の視点も決めていきましょう!

例えば

 

・「僕」の視点

・「君」の視点

・「僕」でも「君」でもない第三者の視点

・俯瞰的な視点

 

とかね。

この2つをはっきり決める事で

聞いてる人に曲の世界観を伝えやすくする事ができるよ!

 

これは、映画やドラマに例えると、理解しやすいと思う。

映画やドラマを撮る場合

・このシーンは、物語のどの時間枠なのか

・この物語の主人公は、誰なのか

・カメラの角度、設置場所はどうするのか

そういう事を事前に決めてから、撮影に入るよね?

 

作詞も、まったく同じなんです。

分かりやすく言うと

「この物語は、この角度から見てください!」

っていう事を、最初に決めるって事だね。

 

時間軸、視点の2つを決めておく事で

歌詞の世界観が、聞き手に伝わりやすくなります!

主人公の設定を決める

次にやるのは

歌詞の主人公の設定を決めるという事!

主人公の設定をしっかり決める事で、歌詞の言葉選びも変わってくるからね。

 

例えば、主人公が

 

・都内勤務のサラリーマン

・特に取り柄もない野暮ったい男

・片思い中

・25歳

・趣味は読書と映画鑑賞

 

っていう設定だったとしよう。

それを踏まえて、ちょっと作詞をしてみよう!

 

“ただ平坦な日々が 電車に揺られ流れていく

いい年して片思い 笑い話にもなりやしない

こないだ観た恋愛映画 君の姿を重ねてた”

 

例えば、こんな感じ!

歌詞を読むだけで、イメージが浮かぶと思います。

他にも登場人物がいる場合、その人達の設定もしっかり決めておくと、なおいいです!

 

聞き手も

「あぁ、こういう人が主人公なんだ。」

「主人公の周りには、こういう人達がいるんだ!」

っていうのが伝った方が、歌詞に共感しやすくなります!

主人公や登場人物が、どんな人なのか分からない物語なんて、共感しようがないからね。笑

 

こんな風に、主人公の設定を先に決めておくと、歌詞がすごく書きやすくなります。

歌詞の構成と展開について

次は

歌詞の構成、展開を決めていこう!

 

よくあるJ-POPの基本的な曲構成として

 

イントロ

Aメロ→Bメロ→サビ

間奏

Aメロ→Bメロ→サビ

間奏

サビ→大サビ

アウトロ

 

という流れがあるのね。

ここで、とても大切なのは

各パートの役割に合った、歌詞を当てはめてく

という事です。

 

例を挙げて、具体的に説明していきます!

Aメロの歌詞の書き方

Aメロは、曲の入り口になるパート。

ここでは、物語のあらすじが分かる内容を書いていこう。

 

”ここ2日ばかりぼくは まるで眠れなくて

深夜になってやっと ベッドにもぐり込んだ

ほどなく隣で女の濡れた声

昔の彼女のこと なんとなく思い出した”

(スガシカオ「あくび」より)

 

鬱屈した主人公の心理状態や、薄暗い部屋の情景

過去の恋愛を思い出している様子まで、はっきりと浮かんでくるよね。

 

こんな風に、Aメロの歌詞は「主人公の人物像」「歌詞の視点」が分かるように書くといいです。

そうする事で、曲の導入部分から、聞き手を曲の世界に引き込む事ができるからね。

Bメロの歌詞の書き方

Bメロは、Aメロとサビを繋ぐ、重要なポジションです。

ここでは、情景描写を入れて、世界観をより分かりやすく伝えたり

サビへ向けて、物語を大きく加速させる歌詞を書くといいです。

 

“暑い帰り道に見えなくなるまで

本当に小さくなるまで見ていた

あなたが好きだったの

今も今も…”

(aiko「KissHug」より)

 

暑い夏の情景と、主人公の切ない心情が浮かぶ歌詞だよね。

 

こんな風に、Bメロの歌詞は、主人公の気持ちの高ぶりを表現したり

風景描写を入れてあげたりする事で、サビへと物語を加速させる役割があります。

サビの歌詞の書き方

サビは、歌詞の中で1番伝えたい事、表現したい事を書くパート。

言ってみれば、サビというのは、曲の顔です。

シンプルかつ、ストレートに伝えたい事を書きましょう!

 

“どうしたって!

消せない夢も 止まれない今も

誰かのために強くなれるなら

ありがとう 悲しみよ

世界に打ちのめされて負ける意味を知った

紅蓮の花よ咲きほこれ! 運命を照らして”

(LiSA「紅蓮華」より)

 

この歌詞は

何があっても前に進もうとする、力強さが表現された歌詞だよね。

 

こんな風に、サビの歌詞は、1番伝えたい事をしっかりと書く事で

聞いてる人の印象に残る、心に響くものになります。

1番と2番の書き分けについて

多くの場合、曲の1番と2番で歌詞は変わってくる。

じゃあ、どんな風に書き分ければいいのかというと

例としては

『1番は過去 2番は現在』

という風に、時間軸で書き分けるという方法がおすすめです!

 

もう1つの例を挙げると

『1番は「僕」からの目線 2番は「君」からの目線』

という感じで、歌詞の目線を書き分けるという方法もある。

目線が変わるだけで、歌詞の印象もガラッと変わるので

この書き分け方もおすすめです!

メロディーに対する歌詞の字数を合わせ方

どれだけ良い歌詞が書けても、メロディーに乗せられなかったら意味がない。

だからこそ、作詞をする時は

メロディーに、歌詞の字数を合わせる

という事が重要になってきます。

 

この時、1つの音符に対して、母音1つ、って考えると乗せやすいです。

※母音=声が口から出るまでの間に、声が通る通路が舌や唇などで妨げられない時の音。ローマ字で表記するとa、i、u、e、oの5つ。

 

例えば「ちゃ」だと「cha」だから母音は1つだよね。

つまり1つの音符に乗せられる。

 

じゃ「だって」だとどうだろう?

「datte」だから、2つの音符かな?

 

正解は3つの音符に乗せられる。

小さい「っ」は促音(そくおん)って言って、1音として捉えるから、3つの音符に乗せる事になるんだ。

他には、言葉を伸ばす「ー」と「ん」も1音として捉えるんだよね。

 

こうやって母音と促音を意識すると、メロディーに歌詞を乗せやすくなります!

作詞に使える4つテクニック

様々な作詞のテクニックを効果的に使う事で

歌詞の表現力、インパクトが、大幅に上がります!

 

ここでは、作詞に使える4つのテクニックを紹介するね!

韻を踏む

歌詞の頭、もしくは最後の言葉の母音を揃えるテクニック。

J-POPや、ラップでもよく使われているね。

僕も、この「short cut」って曲で使ってます。

“薄くなった月 壊れかけの自販機 そこの信号機”

(00:52~)

っていう歌詞で、韻を踏んでます!

「月(tuki)」「自販機(jihanki)」「信号機(shingouki)」

3つとも、言葉の最後の母音が「i」になってるでしょ?

 

こうやって、母音を合わせる事で、統一感のある歌詞が書けるようになります!

倒置法

目的語を、フレーズの頭に持ってくるテクニック。

倒置法を使う事で、インパクトのある歌詞を書く事ができるんだ。

このテクニックを使って書かれた、歌詞の実例を挙げるね!

 

Base Ball Bearの「愛してる」という曲です。

“愛してる 君を 間違いはないはず”(1:04)

っていう歌詞に、倒置方が使われています!

 

この歌詞、文章として考えると

“間違いなく君を 愛してるはず”

っていう方が、自然だよね。

だけど、倒置法を使って、目的語の「愛してる」という言葉を、先頭に持ってきてる。

そうする事で、インパクトのある歌詞に仕上げているんだよね。

反復法

何度も同じフレーズを繰り返すテクニック。

同じメロディーが連続で続く時に、反復法を使う事で、印象的な歌詞が書けます!

 

例えば、THE BLUE HARTSの「リンダリンダ」なんかが、良い例です!

説明不要のサビ(1:14~)で繰り返される”リンダリンダ”っていう歌詞。

意味が分からなくても「リンダリンダ」っていう歌詞は、かなり印象に残るよね。

 

こうやって、反復法を使って書かれた歌詞は

同じ言葉を何度も繰り返す事で、聞き手の印象に残るんだ。

比喩

何かに例えるテクニック。

敢えてストレートに表現しない事で、聞き手に歌詞のメッセージを伝えやすくするテクニック。

 

比喩をうまく使ってる歌詞で、すぐに思いついたのが、AKB48の「365日の紙飛行機」っていう曲です。

サビ(1:07~)の

“人生は紙飛行機 願い乗せて飛んでいくよ(中略)

その距離を競うより どう飛んだか どこを飛んだのか

それが一番 大切なんだ”

という歌詞は

「誰かと競って生きるより、どう生きて、どんな選択をしたのかが大事」

というメッセージを、人生を紙飛行機に例えて、書かれているよね。

 

こうやって何かに例える事で、聞き手の心に届く歌詞が書けるようになります。

まとめ

今回は

作詞の手順、構成、テクニックについてのお話だったよね。

どうだったかな?

 

今回の話を簡単にまとめると

 

・テーマを決める

・テーマの深堀りをする

・時間軸、視点を決める

・主人公、登場人物の設定を決める

・Aメロ、Bメロ、サビ 各パートの役割に合った歌詞を入れていく

・メロディーに歌詞の字数を合わせる時、母音を意識する

・「韻を踏む」「倒置法」「反復法」「比喩」などの作詞テクニックがある

 

って事だったよね。

 

今回お話した手順を踏んで作詞する事で

「何から書き始めたらいいのか分からない。」

という悩みはなくなります!

そして、自由に作詞をする事ができるようになります!

 

作詞をするという事は、物語を作るという事だと、僕は思っています。

ぜひ、あなただけの物語を作っていってください!

 

あなたが作詞をしてて行き詰まった時に、この記事が手助けになれたらと思います。

 

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あなたも今日からシンガーソングライター

 

 

それじゃ、今日はこの辺で!

 

最後まで読んでくれてありがとうございました!

 

飯田正樹

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